古代茶画中人物的现代翻版！！
如今是个眼球时代，准备给你看美女，还有她们聚在一起喝茶的场景。
她们是什么身份？
画面一共十二个女子，十位姐们儿衣着华丽，品茗作乐，二位小妹妹站在桌边，一人伴乐，一人服侍，整幅画呈现出一股醉生梦死、无茶不欢的唐朝宫廷气息。
那么第一个问题就出来，这十个雍（féi）容（pàng）的姐们儿是些什么人呢？
有人说她们是宫中的嫔妃，原因很简单——这样的享受不是人人都能这么光天化日、明目张胆的嘛，不是嫔妃是什么。
不过有人就提出质疑了，如果是嫔妃，为什么没有尊卑区别呢？
是的，中国宫廷人物画里有尊卑之分，唐朝再怎么开放，也是个封建社会，是要讲究上下级关系的，一般的表达方式就是——尊的一方画的较大，卑的一方画的较小。这种表达方式在阎立本的传世名画《步辇图》里面体现得非常明显。
也就是说，如果现在封建社会的话，新闻图片应该是这样：
或者这样的：
既然这十个雍（féi）容（pàng）的姐们儿没有明显的尊卑区分，所以与其说她们是嫔妃，不如说是同等级的女官。因此就有第二个说法——乐官说，说她们是宫廷里的女乐师，画面展现的是她们私下相约休息或者排练的场景。
女乐师们有名字
其实这些女乐师们是有名字的，接下来就带你认识认识她们，顺便介绍下当时的一些时尚事物。
一号女乐师：尔康
画面的右手边，“尔康”手里正拿着个茶碗在喝茶……哦，对了， 这是一幅茶画，怎么还没开始介绍茶呢？
Sorry，下面好好聊聊《唐朝宫乐图》里的茶事！（还有酒…）
唐朝的茶文化是个什么样子的呢？这么说吧，那是茶圣陆羽和他的《茶经》生活年代，他和他的“煎茶法”影响了整个中国对茶的思想，要形容有多牛逼，同级而论的话，当代的乔布斯也赶不上陆羽。
而《唐人宫乐图》里的姐们儿们，就是用的“煎茶法”，我们先说说茶具。
桌子正中央，有一个硕大的茶釜，里面装着热气腾腾的茶汤，别以为它是直接用来煮茶的，你看，没有任何的火炭，说明是宫女们在其他地方煮好后端上桌子的，有点上汤的意思。
右边有个驼背姐们儿，正用个长柄茶勺，把茶汤往自己碗里盛。
而“尔康”手里的就是茶碗了，还带圈足，方便端拿还防止烫手。
除了茶碗以外，还有一些青绿色的器具，或是放置茶具的、或是果盘，里面装了花生瓜子开心果之类的小零食。
而“煎茶法”是什么呢？
它是一种有体系、流程式的烹煮茶叶的方法，过去，人们只将茶叶丢在茶釜里熬煮，十分粗放，“煎茶法”一让茶叶烹煮有了学术性的理论，二是将品茶与心境联系在了一起，赋予了茶叶更深的内涵。
不过这群姐们儿不厚道，除了饮茶之外，还在喝酒。
注意到那些外黑内红的小碗吗？那就是《兰亭集序》里“曲水流觞”的“觞”，也就是喝酒的小杯杯，它的特点是平底、呈椭圆状，大多数都有双耳。
你看左下方这个“芙蓉姐姐”（二号女乐师芙蓉出现了！），右手放在一个器皿上，正在拿出或者放进木签之类东西，桌子上还摆了一小把，是的，她是在行酒令。
而“芙蓉姐姐”旁边这个的姐儿，已经喝得手扶桌案，侍女也在一旁搀扶着，也有人说是醉茶，不过醉茶的人干嘛还在喝茶？分明是在以茶醒酒嘛，如果你要说科学表明茶醒不了酒的，我就只能说，别人是活在一千多年前的唐朝……
三号女乐师：林永健
“林永健”吹的是什么？你可别说是在吹箫，人家吹的叫筚篥（bì lì），一种从龟兹国（今新疆）传入的乐器。声音非常有质感，可以表达出高亢或哀婉悲凉的音色，说句矫情的话，一听就知道是来自丝路的声音。
四号女乐师：郭德纲
“郭德纲”吹的东西叫笙，一种非常古老的中国乐器，顺带着，还想跟你聊聊唐朝女子的妆容与头发。
唐朝女子的妆容只能叫一个敢字，《唐人宫乐图》里展示的仅仅是桃花妆——先在脸上涂白粉，再用胭脂晕染双颊，以现代人的标准来看，就是“涂成了猴子屁股”，但放唐朝，那叫面若桃花。
除此之外，还要在额间画上或贴上花钿，还有八字眉。诗人白居易的《时世妆》里写到 “双眉画作八字低”、“妆成尽似含悲啼”，这种眉毛要得就是一股“老娘寂寞空虚冷、颓废忧郁还深沉”的感觉。
再说说头发，唐朝女子对发髻的追求可以说到了变态的地步了，光这幅《唐人宫乐图》里，你就能看到各式各样的发髻。（想亲眼看看唐代发髻可以去苗族村落，苗族人很好的保留了它们）
并且你是不是觉得你觉得古代人发量真是庞大啊，这么大的发髻得要多少头发？别小看唐朝人，为了营造那么华丽的发髻，唐朝可是有！假！发！
这款假髻用麻布做称里，再用棕毛缠绕粘贴在表面制成假髻，使用起来大概是这个效果：
五号女乐师：金正恩
你可能会说：“我知道，‘金正恩’谈的这个是古筝。”恭喜你回答正确，但是，我没有问这个，我想问的是，你知道“金正恩”头上顶的花椰菜是什么东西吗？”
答案叫花冠，一种流行于唐宋时代的常见发饰，发展了宋代就甚至成了这样：
整个一人肉花盆，也许你看不习惯，不过在一千多年前这种把花花顶在头上的做法就是时尚。
并且，花冠其实一点也不夸张，你想想，宫廷女官都能带的发饰，顶破天就属于中档消费的东西吧。真正浮夸的还是贵族女子的头饰，你想知道有多华丽么，那就看看敦煌供养人吧。
所谓供养人，简单来说，就是金主。唐代盛行佛教，很多大户人家都会赞助类似开凿敦煌佛窟等佛事建设，为了表示你的虔诚和感谢你的功德，就把你及家眷的画像画在壁画上。以上这一排姐们儿就是真正的唐朝上流社会妇女，看看她们的头饰，只能用一个词形容，就是——过分！简直就是顶了个小型泰姬陵。
传世名画有Bug
而这幅古画里，还有三个技术型的Bug，现在就给你解析一下。
Bug一：为什么这幅传世名画没有原作者的姓名与印章？
《唐人宫乐图》高不到半米，宽也不及一米，画幅非常小，所以有人猜测此画原是展现宫中风情的屏风绘图（有点像企业宣传网站里的企业风貌照），只是后来才制成卷轴画，所以没有原作者的姓名与印章。
Bug二：为什么桌子是近小远大？
你是不是觉得图中的桌案明显违反了透视比例，近小远大是不是？
这种画法在绘画技艺上称作“反透视”，国际公认最先贯彻这个理论的是法国“现代艺术之父”塞尚。
他画的《苹果和柳橙的静物》，就完全没有遵循透视，感觉画中的水果摇摇欲坠，似乎要跌出画框来。而《唐人宫乐图》的构图也是如此，通过“反透视”，将处于画面后方的人物推了出来，所以你会觉得每一个女子都是视觉重点。
也许你会说，这只是巧合……
好吧，其实，我也这么觉得。
或者还有另外一个解释，就是桌子本来就是这个形状的。
Bug三：历经千年为什么还是那么“色”？
除了没署名与“反透视”，《唐人宫乐图》本身还有一个值得拿出来说的地方——就是它的色彩。这幅创作与晚唐时期的人物画，为什么颜色依旧猩红艳丽，甚至能清楚看清女官们身上的花纹？
这里就不得不提一个东西叫胡粉，也就是我们常说的胡椒粉啦……（真信啊？骗你的！）
胡粉是一种艺术加工材料，一种用牡蛎、贝壳晒干碾磨再用水调配干燥后所得的粉末，至今日本风物里最常见的两个东西——人偶和京唐纸，就仍然需要用到胡粉。
加了胡粉后，能起到很好的固色作用。由于先施用胡粉打底，再赋予厚涂，因此，颜料剥落的情形并不严重。
这就是它历经千年依然美丽如初的秘密。
